il metodo

THE EFILSITRA METHOD

Il Metodo Efilsitra è un approccio innovativo alla recitazione che integra le principali tecniche dell’Acting internazionale con strumenti di coaching e psicologia umanistica. 
Nasce con l’obiettivo di formare attori ed attrici professionisti/e consapevoli, capaci di esprimere verità scenica, autenticità ed efficacia interpretativa.

Il metodo si ispira alle grandi scuole della recitazione contemporanea, tra cui Stanislavskij, Strasberg e Susan Batson, e dialoga con discipline come bioenergetica, gestalt, psicodramma, PNL, teatro-musico-danzaterapia e pratiche di meditazione attiva.

I PRINCIPI BASE DEL METODO

Alla base del Metodo Efilsitra troviamo alcuni pilastri fondamentali:

  • I Tre Centri: Armonizzare gli aspetti fisici, emotivi e intellettuali 
  • Bisogno e Obiettivo: identificare e perseguire ciò che guida il personaggio e la sua interpretazione
  • La Piramide dei Bisogni: individuare la dinamica interna dell’artista, del personaggio e della scena
  • Tecnica della Dualità: Abbracciare e sfruttare le dualità intrinseche nei personaggi e nelle scene. 
  • Forme Geometriche & uso dello Spazio: un approccio unico al mondo specifico per il lavoro con la macchina da presa
  • Sensi & Elementi: Lavoro sulla sensorialità e sui quattro elementi
  • Le tre sfere/livelli: mentale, emotiva ed fisica/energetica
  • Ostacoli psichici e materiali
  • Il Filo d’Oro: integrazione e centratura dell’artista
  • Oggetti – Piante & Animal Work
  • Costruzione di un nuovo mindset creativo
  • Analisi del Testo

Questi strumenti permettono all’attore/attrice di comprendere in profondità il testo, le relazioni e le dinamiche emotive del personaggio.

UN LAVORO SU CORPO, EMOZIONI E MENTE.

Il Metodo Efilsitra lavora sull’attore/attrice come strumento completo, integrando:

  • dimensione fisica ed energetica
  • dimensione emotiva
  • dimensione mentale 

 

Il lavoro parte dal corpo per liberare tensioni, schemi e blocchi espressivi, favorendo uno stato di presenza, ascolto e disponibilità creativa.
L’obiettivo è sviluppare uno strumento aperto, un mindset flessibile e la capacità di reagire in modo autentico alle situazioni sceniche e al proprio mondo immaginario.

DIREZIONE DELL’ENERGIA E SPAZIO SCENICO 

Un aspetto centrale del metodo è il lavoro sulla direzione dell’energia attraverso forme geometriche specifiche. 

In teatro l’energia deve riempire lo spazio a 360°, mentre nel cinema e nella televisione viene focalizzata in modo più mirato. L’attore/attrice impara ad adattare la propria presenza scenica ai diversi contesti performativi, sviluppando consapevolezza dello spazio, delle inquadrature e del pubblico.

IL LAVORO SU SE STESSI

Il Metodo Efilsitra considera il lavoro personale una parte essenziale della formazione attoriale.
Si basa su:

  • chiarificazione dei bisogni personali
  • osservazione dei micro-movimenti corporei ed espressivi
  • consapevolezza delle proprie abitudini fisiche ed emotive
  • capacità di trasformare i limiti in risorse creative

Questo percorso permette all’attore/attrice di integrare le esperienze di vita nel lavoro scenico, rendendo l’interpretazione più vera e profonda.

WE ARE WORRIOR ARTISTS.

IL CONCETTO DI “WARRIOR ARTIST”

Nel Metodo Efilsitra l’attore/attrice è considerato/a un Warrior Artist, un artista che:

  • riconosce ed esprime la propria unicità
  • affronta gli ostacoli come possibilità di evoluzione
  • lavora su sé stesso con coraggio e consapevolezza
  • pratica la presenza nel qui e ora
  • utilizza l’arte come atto di verità e responsabilità
  • crea bellezza anche nei momenti di difficoltà
  • diviene un artista “sano”

Essere un Warrior Artist significa trasformare la propria creatività in una forza evolutiva, capace di generare cambiamento personale e collettivo.

Il Metodo Efilsitra – chiamato anche Uniqueness Empowerment Acting Method – mira a semplificare i processi interiori dell’attore/attrice, liberando il flusso creativo e permettendo un’interpretazione autentica, efficace e radicata nell’esperienza personale.

Attraverso questo percorso, l’attore/attrice sviluppa consapevolezza, presenza scenica e capacità espressiva, valorizzando la 

propria unicità come risorsa artistica.

jOIN A CREATIVE
REVOLUTION.